Organiza: Ayuntamiento de Alicante y el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante

Produce: Consorci de Museus

Colabora: Diputación de Alicante

• GORDILLO: UN ARTISTA IMPRESCINDIBLE

Luis Gordillo nace en Sevilla en 1934. Su carrera artística comenzó a mediados de los años cincuenta cuando decidió ser pintor tras licenciarse en Derecho y haber estudiado música. Vivió en París un clima de libertad entonces difícil en España y allí amplía sus conocimientos sobre la vanguardia.

Su obra se conforma en los años sesenta recogiendo tres influencias básicas: el informalismo, el arte Pop y el geometrismo. Con estos elementos, algunos contradictorios, configura un estilo ya propio, que ha tenido una fuerte influencia sobre artistas de las siguientes generaciones.

Ha utilizado en los setenta la fotografía y otras técnicas de transformación de la imagen como maquinaria de disección y análisis del proceso pictórico, posteriormente incorporado las nuevas tecnologías digitales.

A partir de los años 80 alcanza su madurez creativa con un estilo artístico inconfundible que lo ha mantenido alejado de grupos y tendencias en una especie de automarginación.

Gordillo es, sin duda alguna, una de las figuras más influyentes y punto de referencia esencial del arte español del último medio siglo.

Entre sus numerosas exposiciones en espacios públicos cabe destacar las siguientes exposiciones antológicas; MACBA (Barcelona, 1999), Museum Folkwang (Essen 2000), IVAM (Valencia 1993), Meadows Museum (Dallas, 1994), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid, 2007), Kunst Museum (Bonn, 2008), CAAC (Sevilla 2016) y el CGAC (Santiago de Compostela 2017).

Ha recibido numerosos premios y reconocimientos entre los que destacamos el Premio Nacional de Artes Plásticas (1981) y el Premio Velázquez a las Artes Plásticas (2007).

• FOTOALIMENTACIÓN

Presentamos al Gordillo más cercano a la fotografía.

El artista utiliza desde principios de los años 70 la fotografía con la finalidad de encontrar otras opciones al color dominante en su pintura: por abrir una investigación neutralizadora de su utilización violenta de colores complementarios.

Esta práctica fotográfica experimental le permite indagar sobre la construcción, reconstrucción y destrucción de la imagen. Técnicas de transformación como la fotografía pero también la imprenta, la fotocopia y el collage reciclándose y trabajando en espiral. A través de esas técnicas Gordillo adopta modos del arte óptico y constructivista como la seriación, la repetición, las variantes y diferencias entre lo casi idéntico que le permiten desdoblar, simultanear y copiar una misma imagen obsesivamente.

Trabajando con el negativo y el positivo de la imagen, superpuestos o a veces ligeramente desplazados, y también descompuestos en los cuatro colores de la cuatricromía, Gordillo convierte las imágenes resultantes en “esquizoides”, un estilo singular empapado de melancolía irónica en parte influenciado por su larga practica psicoanalítica.

Gordillo, en su afán coleccionista, acumula tanto objetos banales de la cultura popular como imágenes de la prensa haciendo una amplia radiografía de la realidad; de todo ello se decantan imágenes de carácter psicodélico a veces cercanas al pop.

Esta exposición muestra dos etapas con claras diferencias: una primera con el trabajo fotográfico de los 70, casi en su totalidad en blanco y negro y otra posterior donde ya aparece el color y la utilización de la nueva tecnología digital que le abre a Gordillo un campo casi infinito a la experimentación.

• LA EXPOSICIÓN EN EL MACA

En la sala de exposiciones del MACA, Museo de Arte Contemporáneo de Alicante y ocupando algunos espacios de la Planta baja se extiende la presencia de Gordillo por el museo. Se trata de una exposición comisariada por propio artista Luis Gordillo y Rosa Mª Castells, Conservadora del MACA con espíritu de reivindicar la fotografía que Gordillo realiza en los años 70 cuando en España nadie se interesaba por la técnica fotográfica.

A través de 30 obras y 200 piezas, se recorre el interés de Gordillo por los sistemas de representación y reproducción en una exposición por acumulación que repite la misma imagen de forma obsesiva de tal forma que el discurso expositivo refleja la misma obsesión del artista.

Todas las obras proceden del estudio del artista salvo dos obras que pertenecen a dos pinturas sobre lienzo y que pertenecen a sendas colecciones particulares de Segovia y de Madrid.

La exposición se acompaña de un video realizado ex-profeso por el artista para esta exposición mientras narra de forma documental y extremadamente didáctica el sentido de su trabajo y de esta exposición concreta.

La inauguración de esta exposición contará con la presencia del artista y ofrecerá la posibilidad de asistir a una conversación entre el mismo Luis Gordillo e Isabel Tejeda una hora antes.

Tras su paso por el MACA, la exposición se mostrará en 2019 en el Centre del Carme Cultura Contemporània de València y en el Museo de Arte Contemporáneo Vicente Aguilera Cerni de Vilafamés, de la mano del Consorci de Museus.